Hola a todxs!!

Os comparto el enlace a mi propuesta de performance que se centra en los vínculos afectivos y la interacción que se produce cuando ocurre algo fuera de contexto.

Ficha técnica 

Título: Sigo aquí

Autora: Anna Martínez

Técnica: Performance

Registro: Vídeo

Duración: 5 min 03 seg

Enlace: https://drive.google.com/file/d/1UdoBgtc03LFX-b6oGfhXiloNauklNwtW/view?usp=drive_link

Conceptualización 

Sigo aquí es además de una performance artística un experimento emocional. Ambas cosas conviven dentro de la misma conceptualización, porque, por un lado, se explora la naturaleza de los vínculos afectivos que se establecen en nuestro entorno más cercano y por otro, se analiza cómo éstos, manifiestan respuestas emocionales que son la consecuencia de proyecciones personales.

La performance está inspirada en la obra de On Kawara, I am still alive. En ella el artista japonés envió entre 1969 y finales de los 70 unos 900 telegramas a diferentes destinatarios entre los que se encontraban conocidos, amigos, comisarios o otros artistas. El texto, impreso por el telégrafo, solo incluía esas cuatro palabras: I am still alive.

On Kawara documentó su existencia a través de distintas series en las que el registro más importante era la materialización del tiempo, seguir existiendo, cubriendo los días uno tras otro construyendo calendarios, One Million Years, enviando postales con frases como I got up o haciendo mapas como la serie I went.

Tomando como punto de partida la obra de Kawara, mi performance busca la respuesta de las personas de mi entorno con las que interactuó a diario desde el desplazamiento del significado. La frase sigo aquí, puede tener múltiples connotaciones, desde el apoyo incondicional hacia los demás cuando necesitan nuestra cercanía a la resiliencia de una misma cuando es importante no olvidar que seguimos en la lucha diaria. Pero al expresarla mediante una llamada telefónica en horas en las que no es común comunicarnos, se activa otro contexto, que cada una de las personas que recibe la frase interpreta bajo su propia proyección. El miedo a que algo no vaya bien, la incertidumbre sobre cómo actuar, la extrañeza o la confusión.

Cada vínculo se resiente de una manera distinta. Y cada respuesta contiene una carga emocional interesante.

La acción se presenta en registro de video, en el que no hay apenas edición, pero si se han recortado las esperas de las llamadas para dejar solo la interacción de las conversaciones.

No se ha llevado a cabo ninguna recreación ni teatralización en la escena. El espacio no está preparado de manera especial ni hay recursos de maquillaje o atrezzo, todo lo contrario, la acción busca captar una situación real, desprovista de elemento que desvíen la atención de lo que ocurre.

Las llamadas se realizaron de forma improvisada hacia las 9 de la noche, y sin previo aviso, por lo que todos los que respondieron lo hicieron desde la naturalidad y el desconocimiento. Esto fue clave para la contextualización del mensaje.

Quedo atenta a vuestros comentarios y sugerencias.

Documentación/Biliografía 

Obra original

Artista: Miguel Rodríguez Sepúlveda
Título: 1era Ley de Newton
Año: 2002 – 2004
Técnica: Videoperformance
Duración: La mayoría son presentados loop; videos de entre 1 y 3 minutos.
Serie compuesta por cinco piezas: Cachetadas, Aroma, Rojo, Asfixia y Párpados

La serie 1era Ley de Newton (2002-2003) de Miguel Rodríguez Sepúlveda (1971 – ) está compuesta por cinco videoperformances en los que el artista experimenta la premisa de que todo cuerpo permanece en reposo hasta  que una fuerza externa altera su equilibrio. A partir de esta idea, el artista sitúa su propio cuerpo como campo de experimentación, definiendo la piel como límite entre el “yo” y el exterior.

De esta manera, la serie propone una reflexión sobre la forma de relacionarnos, lo que sucede dentro y fuera de nuestro cuerpo y sus posibles consecuencias. Sepúlveda se utiliza a sí mismo como objeto de estudio e individuo de experimentación, sometiéndose a distintas acciones que tensionan e intervienen en el equilibrio.

Los vídeos que componen la serie son: Cachetadas (2003), donde el artista recibe una serie de golpes en la cara mientras intenta mantenerse imperturbable ante la agresión,  evidenciando la irrupción de lo externo sobre el cuerpo; Aroma (2002), en el que inhala el olor de sus axilas para reconocer el resultado externo (el olor y el sudor) de procesos internos; Rojo (2004), acción en la que el artista puja hasta ponerse rojo, mostrando cómo la fuerza desde dentro provoca un cambio visible en la piel; Asfixia (2004), donde interrumpe el flujo de aire con cinta adhesiva, impidiendo la interacción de un elemento externo con el sistema interno; y, Parpados (2004), en el que evita parpadear en un intento de aguantar el efecto de la interacción del exterior en los ojos, al impedir la hidratación del ojo que es indispensable para ver y recibir estímulos externos.

En su conjunto, la serie muestra un estudio del cuerpo como sistema de fuerzas en tensión, en el cual, pequeñas acciones mínimas evidencian esa idea de la piel como frontera, demostrando que es imposible separar los procesos internos de la persona de las presiones externas que la atraviesan. En este sentido, el cuerpo deja de ser un ente cerrado para mostrarse como un sistema abierto y vulnerable en su interacción con el mundo.

 Artículos consultados

https://www.miguelrodriguezsepulveda.com/serie-1ra-ley-de-newton

https://mrs.tallermultinacional.net/serie-1era-ley-de-newton/

Links para visualizarla

Cachetadas (video 1, serie 1ra Ley de Newton), 2002

https://www.youtube.com/watch?v=e3IfHGNqlnQ

Aroma (video 1, serie 1ra Ley de Newton), 2002

https://www.youtube.com/watch?v=6uF2DNfNNOQ

Rojo (video 3, serie 1ra Ley de Newton), 2004

https://www.youtube.com/watch?v=fBMxJpU9tNU

Asfixia (video 4, serie 1ra Ley de Newton), 2004

https://www.youtube.com/watch?v=1FkQZtvbPDA

Parpados (video 5, serie 1ra Ley de Newton), 2004

https://www.youtube.com/watch?v=pSdOC-C2jqE

Reenactment

Artista: Esmeralda Ortiz Unceta
Título:  La misma fuerza, otro cuerpo
Año: 2026
Técnica:  Videoperformance (Reenactment)
Duración: Videos en loop, con una duración aproximada de 1 a 3 minutos cada uno
Serie compuesta por cinco piezas: Cachetadas, Aroma, Rojo, Asfixia y Párpados
Reenactment de:  Serie 1era Ley de Newton (2002-2003) de Miguel Rodríguez Sepúlveda

Abstract:

La misma fuerza, otro cuerpo es una serie de videoperformances que reactivan la serie 1era Ley de Newton de Miguel Rodríguez Sepúlvedaen, en la cual, a través de pequeñas acciones, el cuerpo es sometido a distintas fuerzas, tanto externas como internas. A partir de la repetición de estos gestos, la pieza explora cómo una misma acción puede producir significados distintos según el cuerpo que la encarna.

El desplazamiento hacia un cuerpo femenino introduce nuevas lecturas que desplazan las fuerzas físicas hacia dimensiones sociales y políticas. Las acciones son las mismas, pero el significado cambia cuando cambia el cuerpo. Cachetadas (Si hicieras las cosas bien…) introduce la lógica de la violencia de género; Aroma (¿Huelo? ¿Me depilo?) remite a las normas sociales en torno al cuerpo; Rojo (Piropos) a la acumulación de rabia contenida; Asfixia (Calladita) a las voces silenciadas; y Párpados (Observada) a la vulnerabilidad que implica exponerse a la mirada del otro.

De este modo, la obra más que reproducir las acciones originales, busca evidenciar cómo su sentido se transforma según el cuerpo que las encarna. Las fuerzas son las mismas, pero no producen el mismo efecto.

Cachetadas (Si hicieras las cosas bien…)

Aroma (¿Huelo? ¿Me depilo?)

Rojo (Piropos)

Asfixia (Calladita)

Párpados (Observada)

Justificación

Escogí la  serie 1era Ley de Newton de Miguel Rodríguez Sepúlveda porque me pareció muy interesante cómo, a partir de acciones mínimas y gestos aparentemente simples, el artista experimenta y reflexiona sobre todas esas fuerzas internas y externas que afectan constantemente al cuerpo y alteran su estado de equilibrio.

Mientras me hacía una idea de cómo iba a ejecutar el performance y cómo iba a recrear cada uno de los vídeos, me di cuenta de que el hecho de que la recreación la hiciera yo, siendo mujer, podía generar lecturas diferentes a la original. En este sentido, resulta importante la idea de que el cuerpo en el performance no es neutro, sino que está atravesado por convenciones sociales y culturales. Como señala Colette Conroy, es necesario “considerar cómo el cuerpo produce significado en la performance mediante las convenciones culturales y sociales de presentación y recepción” (Ferrete Vázquez & Vidiella Pagès, 2022). En esta misma línea, Amelia Jones cuestiona la idea de la presencia auténtica en el performance, al decir que el acto en vivo convierte el cuerpo en representacional y que no existe, en realidad, una forma «verdadera» o «auténtica» de recuperar una acción (Jones, 2011, p. 17 – 18). Lo cual lleva a considerar que cualquier reactivación de un performance implica necesariamente una transformación tanto de la acción como de su significado, ya que siempre estará mediada y atravesada por diversos factores sociales, culturales y del contexto.

De esta manera, a partir de estas perspectivas, cada acción me fue activando nuevas asociaciones. Por ejemplo, en el caso de Cachetadas, vistas en el cuerpo de una mujer podrían leerse más bien como una alusión a la violencia justificada; en el vídeo de Aroma, la acción de oler mis axilas me llevó a plantearme la cuestión de si debería depilarme o no para hacer el vídeo, lo cual me hizo pensar en la presión social que existe sobre nuestros cuerpos; en Rojo, pienso que puede leerse como la rabia contenida acumulada en el cuerpo al tener que soportar situaciones en las que no estamos cómodas; en la de Asfixia la cinta de embalar en la boca puede remitir a como muchas veces se nos hace callar o no se nos permite hablar; y en Parpados, la mirada fija y sin pestañear a cámara podría interpretarse como una forma de exposición y de alerta hacia la mirada ajena.

Entonces, en mi reinterpretación decidí basarme en cómo el cuerpo de la mujer está sometido y atravesado por fuerzas que ya no son únicamente físicas, sino también sociales y políticas. Lo cual, dialoga con la idea original de la obra, basada en la Primera Ley de Newton, pero, en este caso, en lugar de centrarme en solamente en las «fuerzas externas» del  plano físico hago una extensión hacia el plano social.

De este modo, mi reinterpretación va en línea con la idea del reenactment entendido no como una reproducción fiel y exacta de una acción pasada, sino más bien como una activación crítica desde el presente. Tal y como señalan los artistas en el Articulo de Jeremy Allen “estamos interesados en el aquí y ahora, tratando de decir algo sobre el presente a través del pasado” (Allen, 2013), generando nuevas lecturas a partir de su recontextualización.

A la hora de ejecutar  las diferentes acciones me quede muy sorprendida ya que resultó mucho más intenso de lo que esperaba. Al ver los videos de Sepulveda, podía intuir como las distintas fuerzas provocaban reacciones en el cuerpo, pero una cosa es observarlo y otra experimentarlo en carne propia. Aunque las acciones pueden parecer simples y sencillas, realizarlas lleva al cuerpo situaciones límite. En Cachetadas, resulta bastante obvio que van a doler, pero es una situación que realmente te deja aturdida e indefensa; en Aroma  más que la acción en sí, fueron los pensamientos previos que tuve sobre depilarme o no los que evidenciaron la presión social interiorizada, finalmente lo que hice fue depilarme un lado si, y el otro no, y transferir esa decisión al público;  en Rojo, me sorprendió ver como cambiaban de color mi cara y mi cuello y cómo se hinchaban; en Asfixia fue bastante angustiante no poder respirar y el tiempo aparecía dilatarse y era muy agobiante querer respirar y no poder hacerlo; y, en Parpados,  pensé que iba a ser más facil aguantar sin parpadear pero es increíble como, cuanto más intentas aguantar más responde el cuerpo haciendo que produzcas lágrimas y forzándote a parpadear. Me parecieron todas ellas acciones que a priori parecen simples, pero hacerlas  te muestra que provocan un gran impacto tanto físico como psicológico.

Finalmente, aunque en un primer momento pensé en la posibilidad de añadir elementos sonoros para reforzar la lectura, decidí no hacerlo. En su lugar, opté por modificar los títulos, añadiendo entre paréntesis un subtítulo que introduce estas nuevas capas de significados. Esta decisión me permitió mantener la estructura original de las obras a la par que poder activar una reinterpretación, haciendo ver que el sentido no reside únicamente en la acción, sino también en el contexto y en el cuerpo que la encarna.

Bibliografía

Allen, J. (2013, 18 septiembre). Coming twice: Why do artists feel compelled to reenact past events? The Quietus. Disponible en: https://thequietus.com/opinion-and-essays/black-sky-thinking/europe-is-our-playground-reenactment/

Ferrete Vázquez, J., & Vidiella Pagès, J. (2022, febrero). Fundamentos del performance art. Disponible en: https://arts.recursos.uoc.edu/fonaments-performance/es/

Jones, A. (2011). “The Artist is Present”: Artistic Re-enactments and the Impossibility of Presence. TDR : Drama Review, 55(1), 16–45. Disponible en: https://doi.org/10.1162/DRAM_a_00046

Miguel Rodríguez Sepulveda. (s. f.). Serie 1era ley de Newton. Miguel Rodríguez Sepulveda. Disponible en:  https://www.miguelrodriguezsepulveda.com/serie-1ra-ley-de-newton

Vidiella Pagès, J. (2022, febrero). Introducción a los lenguajes de la performance. Disponible en: https://arts.recursos.uoc.edu/llenguatge-performance/es/